Fantasista Mayumi

Contemporary Artist ／ 現代アーティスト

忘れていた自分と、もう一度会うための絵
Painting for the moment you meet the self you had forgotten

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Profile ／ プロフィール

山梨を拠点に活動する現代アーティスト。キャンバスへのアクリル・油彩、旅先で描く水彩スケッチ、ライブペインティング。

長くフリーペーパーなどの雑誌の編集者を経験後、言葉と写真の世界から、絵へ。

はじめはインスピレーションアートをデジタルで描き、100人に無料で描き、お礼で油絵の具が届いたときから、実際にあらためてキャンバスに描き始める。

2020年から2026年まで、540人以上インスピレーションアートや、ナラティブアートを描く。

「あ、私こんなんやったやん」
「自分が自分に戻れる気がするんです」
「自分を励ましてくれる」
「自分の鏡だと思ってみてます」など
受け取ってくれる感想は様々。

A contemporary artist based in Yamanashi, Japan. She works in acrylic and oil on canvas, watercolour sketches made while travelling, and live painting.

After many years as an editor for magazines, including small free papers, she moved from a world of words and photographs into painting.

She began by making Inspiration Art digitally — a hundred portraits, for free. When oil paints arrived as a thank-you gift, she started painting on canvas in earnest.

From 2020 to 2026, she has made more than 540 Inspiration Art and Narrative Art portraits.

"Oh — this is who I was." "I feel like I can come back to being myself." "It cheers me on." "I look at it like a mirror of myself." The responses she receives are all different.

Statement ／ ステートメント

私は世界を感じる。旅するときも、人に出会うときも、一つの言葉に触れるときも、私は何を感じるだろうと耳を澄ます。その感覚は、言葉では収まらない。だから私は描く。

私にとって作品は、答えではない。私が世界から受け取った、感覚の記録。私は正解を伝えたいわけではない。こうあるべきを教えたいわけでもない。私はただ、私が感じた世界を誠実に形にしたい。

そして、その世界に触れた誰かが自分なりの感じ方を見つけ、「私はこう感じた」と自由に受け取ってくれたなら、その作品は、新しい命を持つ。

私は人を変えるために描いているわけではない。世界を感じる自由を自分自身に許し続けるために、描いている。そして、その自由が誰かの中に広がっていくことを祈っている。

Artist Statement ／ アーティストステートメント

アートは、私にとって「わたし」そのものです。

以前は、悲しみや怒りを感じることそのものを恐れて、目を逸らしていました。逃げずに受け入れたとき、「ああ、私はこんなふうに感じていたんだ」と気づきました。それも私の一部で、豊かさなのだと思えるようになりました。

そこから、いまのアート活動が始まっています。

すべての感情は尊くて美しい。それが土台にあります。

長いあいだ、自分は感情を描いているのだと思っていましたが、最近は、違うと気づきました。感情は、反応です。私が描いているのは、その場に漂うまだ言葉にならない雰囲気やムード、空気感、状態のようなものではないかと。

たとえば「和（ハーモニー）」という絵。ハーモニーという言葉を色にしているのではありません。ハーモニーを感じたとき、そこに流れていたもの。描いているのは、そちらです。

山梨のアトリエで、光が部屋に差し込む時間に描きます。夜は描きません。心に余裕のある朝、絵の前に座る。それだけが準備です。描いては手を止め、また描く。「もっとこうだ」と思わなくなったとき、その絵は終わります。

また、作品の中を、ときどき宇宙きのこが旅しています。きのこは地面に生えるもの、という当たり前を、少し疑ってみる。空を飛んだら面白い。その小さな違和感が、自分の枠を広げてくれます。

そして2024年から、世界の色を集めるプロジェクトを続けています。体験こそが、私の制作の源だからです。ギリシャの青、与論の青、トルコの赤。次の色と出会えるのを楽しみにしながら。

Art is, for me, myself.

I used to be afraid of feeling sadness or anger — afraid of the feeling itself — so I looked away. When I stopped running and let myself feel it, I thought: ah, this is how I was feeling. I came to see that this too was part of me, and part of my abundance.

That is where my work as it is now began.

Every emotion is sacred and beautiful. That is the ground everything stands on — not the subject, but the ground.

For a long time I thought I was painting emotions. Recently I realised I was not. An emotion is a reaction. What I paint, I think, is the thing around it that has not become words yet — the atmosphere, the mood, the air of a place, the state it was in.

Take a painting of mine called Harmony. I am not turning the word into colour. I am painting what was moving through the room when I felt harmony. That is the part I am after.

I work in my studio in Yamanashi, in the hours when light comes into the room. I do not paint at night. On a morning when there is room in me, I sit down in front of the canvas. That is the whole preparation. I paint, I stop, I paint again. When "not quite yet" stops coming, the painting is finished.

A cosmic mushroom travels through the work from time to time. Mushrooms grow on the ground — I like to doubt that a little. If one flew, that would be interesting. That small dissonance widens the frame I live in.

Since 2024 I have been collecting colours from around the world, because experience is the source of my work. The blue of Greece, the blue of Yoron, the red of Türkiye. I am looking forward to meeting the next one.

Exhibitions ／ 展示

Performances, Talks & Workshops ／ パフォーマンス・登壇・ワークショップ

Facts ／ 基本情報

Links ／ リンク

Fantasista Mayumi の宇宙きのこ

STAY YOU ── あなたのまま、進んでいい。